Любить дизайн означает не только обставить дом со вкусом и стилем, но это также окружить себя культурой, быть грамотным, путешествовать, читать, писать. В гостиной дизайна интерьера addict, конечно, не хватает, дизайнерской библиотеки, наполненной книгами любого вида и происхождения. Книги по искусству, моде и костюму, культуре, творчеству, архитектуре, дизайну, истории и фотографии. Это фон для тех, кто любит окружать себя не только  красотой, но и знаниями.

Эссе о дизайне

Что делает предмет бессмертным гением дизайна? В чем разница между иконой и архетипом? И между иконой и толкованием? Можно предугадать, какой предмет станет иконой? И как продукт может потеряет свою знаковую  ценность? Ответ на все эти вопросы (закономерные) есть, и называется это: “Кофейники моих прабабушек”, эссе Кьяры Алесси,   журналиста и писательницы, которая рассказывает истории более увлекательно, чем некоторые известные бренды, которые сумели создать знаковые предметы. Издательство: Utet. Формат небольшой, карманный и удобный, чтобы брать с собой в путешествия  (чтобы чувствовать себя всегда как дома).

Руководство по моде

Не является ли мода одной из самых тончайших форм искусства, которые существуют? “Fashion: The Definitive History of Costume and Style” — это руководство по истории костюма, которое прослеживает линии, цвета, иконы стиля и тенденции на протяжении почти  3 тыс. лет. От льняных туник формы H Древнего Египта до  кринолинов Франции Марии-Антуанетты, переходя на «Золотой Век»  Голливуда (Клара Боу, вам ничего не говорит?) до безумной революции  Вивьен Вествуд и Александра Маккуина. Отказ от корсета в конце

XIX в. , изобретение мини-юбки, эволюция материалов и тканей, тренд палитры цветов… Все, абсолютно все, что нужно знать об  истории костюма и моды – эта книга настоящий праздник на тему того, что по прошествии веков не перестает влиять и вдохновлять тысячи людей искусства в мире.

Культовый роман

Среди многих — очень многих — романов, вдохновленных реальными событиями, которые рассказывают о персонажах и легендарных брендах – есть “Клара и Мистер Тиффани”, Сьюзен Вриланд. Опубликован в 2010 г.  Издательством Neri Pozza, рассказывает подлинную историю Луиса Комфорт Тиффани, художника-ориенталиста  и декоратора Tiffany Glass & Decorating Company, компании — создателя светильников из цветного стекла в стиле ар нуво, известных и любимых во всем мире. Манхэттен, 1892 г.:  эта книга рассказывает историю молодой женщины в американском городе, Клары Уолкотт Дрисколл, готовой погрузиться в большое творческое приключение ХХ века (и стать неотъемлемой частью его Истории).

Фотокниги

Африка, как вдохновение. Африка, как экспериментальная лаборатория. Можно резюмировать так, присутствие  разнообразных историй, содержащихся в “Africa Rising”, книге, опубликованной издательством  Gestalten, которая демонстрирует работу молодых африканских талантов наряду  с самыми известными художниками континента. Эта Африка —  это творческая плодородная  сцена, на подъеме, сильно диверсифицированная по регионам севера, центра и юга, и это демонстрирует объем фотографий, отредактированных Robert Klanten, Sven Ehmann, Vanessa Obrecht и Design Indaba, африканской обсерватории художественных дисциплин  со штаб-квартирой в Кейптауне в Южной Африке. Новая волна африканского творчества сделала себе имя в дизайне,  моде, фотографии,  искусстве и в архитектуре – с их традиционной эстетикой, состоящей из ярких цветов, рисунков и традиционных ремесел. Это изумительный фотоальбом, который надо смотреть с  открытыми   глазами и сердцем, когда вы нуждаетесь в  вдохновении, уединении и эмоциях.

Креативная книга

Тенденция приобретает все большее  обоснование. Возьмите цветные карандаши,  фломастеры,  раскраски, начните спокойно раскрашивать, расслабьте тело и ум, высвободите воображение и творческие способности. Так захватывают  книги по цветотерапии, с графическими рисунками  всех видов: от тех, которые представляют Вселенную до истории происхождения буддизма или индуизма.  Вот,  для любителей архитектуры, которые скорее  невротики и которым абсолютно необходим  отдых, только что вышла из печати  “The Brutalist Colouring Book – Add color to concrete (книга-раскраска  Brutalist – добавьте цвет цементу)”. 36 страниц из переработанной бумаги с чертежами  самых культовых вечных зданий, всех объединяет эстетика, основанная на использовании цемента. Трансформировать их  с помощью  цвета будет упражнением  стиля, релаксации и творчества. Разработан и произведен  Marc Thomasset ТМ, в первом издании насчитывается 500 пронумерованных копий. Это обязательно.

Зеленая книга

Зеленые оазисы, скрытые между дворами домов, крыш, которые превращаются в маленькие (и большие) городские сады. Ателье самых известных ландшафтных дизайнеров мира. Все это “Evergreen. Living with Plants”,  книга под редакцией Sven Ehmann, Robert Klanten и Victoria Pease, опубликована Gestalten. Листая страницы этой книги – которая, конечно, должна занять почетное место в библиотеке любой  женщины, любящей дизайн – вы найдете идеи, чтобы украсить интерьер дома цветами и растениями, следуя советам нескольких  авторитетных специалистов в области озеленения. Не просто флористы, а настоящие творческие умы «зеленого дизайна», способные создать уникальные композиции.

Вечная классика

Мунари. И не нужны другие слова. Среди книг великого Бруно Мунари, дизайнера, писателя, художника, книга  “Da Cosa Nasce Cosa” —  это то лучшее, где  он представлен, как гений и провидец в мире дизайна. Написано с легкостью, которая очаровывает и знанием, которое обогащает, это руководство – опубликовано в первый раз в начале 80 — х годов — это классический must have любителей искусства, поглощенных им  на 360 градусов. Это надо прочитать, перелистать и изучить, особенно, когда у вас есть задуманный  проект. Внимание: полезно всем, ну просто всем — не только ландшафтному дизайнеру.